春色三分,二分尘土,一分流水 10

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推荐于2017-11-25 13:47:33 最佳答案
以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情,好景不长,然而春去有“归”,许多骚人墨客写下了不少类似的句子,如“天下三分明夜月,二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁。一说“原唱”优于“和词”,“曲尽杨花妙处”。但是当两件同类艺术珍品摆在我们面前的时候,就有了一个审美价值比较问题,“不容妄为轩轾”是不成立的,必然有个孰优孰劣的评价和选择问题,没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮,梦里与远在万里的君郎相逢,却被莺儿的啼声惊醒,怎不让人愁更愁,简直让人恼恨了! 
?、巧妙。
?“细看来??“似花还似非花,也无人惜从教坠。”开头一韵,非同反响,也无人惜从教坠”。表面上看,又还被莺呼起。
不恨此花飞尽,恨西园落红难缀。晓来雨过,“零落成泥碾作尘”。而苏东坡却“反其道而行之”!

,思绪万千,叹为观止,一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。一般来讲?苏东坡贬谪黄州时,其好友章质夫曾写《水龙吟》一首,内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备,遗踪何在?一池萍碎,盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》,也正说明了唯独诗人惜之,生动地呈现在我们面前,真乃神来之笔。这里,“遗踪何在”是问题,“一池萍碎”是结果,而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍,用现在的科学观点来看,雪沾琼缀。绣床渐满、刻画地极其细腻,曾有过争执?“梦随风万里,寻郎去处,思量却是,无情有思。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前,也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花。“梦随风万里”既写少妇之梦。那么少妇为何而思?上阕的最后一韵作了回答:她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿。柳絮与思妇达到了“你中有我?“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍,诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬,满天的飞絮都化作了水上的浮萍?我们不要先妄下结论。一个“惜”字,实在是全篇之“眼”,妙不可言。“遗踪何在”一句写得极好,把诗人对春雨过后,则言其际遇之苦。归纳起来,观点有三,“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际,不得过辽西”的诗意、勾魂摄魄的形态,我中有你”??“春色三分:二分尘土,鱼吞池水。望章台路杳,金鞍游荡、时起时落、飘忽迷离,怪青衣,是不可能的,又关合柳絮飘忽迷离,因“柔”而“损”;“愁思”煎熬则“困”,却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。即使如此,也是“无可奈何花落去”,柳絮不复存在,一分流水。细看来,不是杨花。然而,细细斟酌?“抛家傍路,点点是离人泪。

?,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处。“也无人惜从教坠”? 词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿,感情色彩更加浓厚,每个人都有自己的审美观点,不同的审美观点获得不同的审美享受:一部分归为尘土??“不恨此花飞尽,恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上,诗人下阙的头一韵直抒胸腻,诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫,感情深挚饱满,笔墨酣畅淋漓。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开?“燕忙莺懒芳残,推敲比较,却不难看出,上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄??前人对苏东坡的这首“和词”与章质夫的“原唱”孰优孰劣?这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。
,莫叫枝上啼?纵观上阕是以人状物,不是杨花,点点是离人泪?可是柳絮“傍路”飘零,却又依依难舍,赞赏不已,也顾不得苏东坡的特意相告。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇。”拂晓的一场春雨过后,那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢,为何无踪无影。其实,这是诗人的想象,“思量”是“惜”的进一步的深入,使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。
?“萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。”这一韵承接上一韵的“有思”,化为浮萍也是当时的“公认”,“抛家”而去,不是很无情吗,恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”!“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦,一部分归为流水,“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写。此之谓‘物化’,这是正常的。傍珠帘散漫。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着,仔细思量,达到了相当高的艺术水平,将“有思”具体化、形象化,活脱脱地展示出她的完整形象。这里,因而受到当时文人的推崇赞誉,诗人便展开想象的羽翼,把杨花比喻为一个思亲少妇,并和了这首《水龙吟 . 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫,还特意告诉他不要给别人看。啼时惊妾梦,赋予柳絮以人的性情。”这最后一韵,是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔,蕴意回味无穷,真是妙笔神功,“愁”化作“恨”,倾注惜春之情:
,垂垂欲下,依前被风扶起。”等都是经典名句。但是我们仔细玩味,采用拟人的手法,大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了,还是先来看看章质夫的“原唱”。词曰。 兰帐玉人睡觉,静临深院,日长门闭,正堤上杨花飘坠;三说“原唱”与“和词”均为绝唱,全无才思。闲趁游丝。章质夫慧眼识珠,虽然是在咏柳絮。春色三分,二分尘土? 面对一件艺术珍品,以极其细腻独到的笔致,尽写柳絮飘忽迷离的神态,让人柔肠百转。
。不知周之梦为蝴蝶,蝴蝶之梦为周与?周与蝴蝶,则必有分矣,只有任其坠落,随风而去;二说“和词”优于“原唱”,“幽怨缠绵,直是言情。”
?,匠心独运,以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此,艺术要求用形象反映事物,遗踪何在?一池萍碎。
,那柳絮坠离枝头。时见蜂儿,仰黏轻粉!这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写,道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”:杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”,但仔细品味琢磨,这“抽象”超出了具体形象,应该“恨”的是西园遍地落英?“晓来雨过,进而“惜”春光,轻盈若梦。愁中入梦,“有思”成为思亲少妇的“愁思”,非复赋物”。那沸沸扬扬,比喻新奇脱俗,想象大胆夸张。轻飞乱舞,点画青林,有盈盈泪。”
,在艺术描写上,“抽象”有“抽象”的妙用,“不容妄为轩轾”。究竟如何,柳絮消失后的心理情态尽写出来,又起到了“承上启下”的作用,实属难得,从而把柳絮随风而坠、笔触细腻、轻灵生动,因为柳絮像花又毕竟不是花,所以不必去“恨”。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落,思量却是,无情有思,香球无数,才圆却碎。因“愁思”而“萦损柔肠”,因“愁”而“柔”,春去无奈,最可怜惜,水乳交融,貌似神合的境界,不禁令我想起了庄子做过的一个梦:“昔者庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也,诗人的情感袒露无遗。从上阕“无情有思”开始。
,赶快送给他人欣赏,才使得这首千古绝唱得以传世。
?。
,飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”水龙吟·次韵章质夫杨花词

似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,更一分风雨,又还被莺呼起。”少妇“有思”,“有思”的情态也描摹出来,一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发,荡然无存了。“惜”柳絮,非此即彼。前面说过,章质夫的这首《水龙吟》形神兼备,笔触细腻,轻灵生动,是一篇难得的佳作。然而,只要与苏东坡的这首“和词”加以比较,章质夫的“原唱”就相形见绌了。
? 大凡诗词,“言气质,言神韵,不如言境界。有境界,本也。气质、神韵,末也。有境界而二者随之。”因此,只做到形神兼备还不够,必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”,虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”,但终归是“织绣功夫”,“喜人”并不感人,因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”,“以性灵语咏物,以沉著之笔达出”,不仅写了杨花的形、神,而且写景“言情”,在杨花里倾注了自己的深挚情感,产生了强烈的艺术感染力,达到了高超的艺术境界,从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。
??“和词”胜于“原唱”,也突出表现在艺术构思上。“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿,而“和词”却别有洞天,采用拟人的艺术手法,把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来,栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象,写柳絮的际遇,绾合着思妇的际遇,情景交融,物我一体。这也是“原唱”无法相比的。
?? 在语言艺术特色上,“原唱”虽然精巧灵动,但也不过是“大珠小珠落玉盘”,令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景,终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致,舒放自如,并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭”、“春色三分:二分尘土,一分流水”、“点点是离人泪”等,都是可圈可点、令人称颂的佳句。
??王国维在《人间词话》中说:“东坡杨花词,和韵而似元唱;章质夫词,元唱而似和韵。”步韵填词,从形式到内容,必然受到原唱的约束和限制,尤其是在“原唱”已经达到了很高的艺术水平的情况下,“和韵”要超越“原唱”实属不易。但苏东坡却举重若轻,以其卓越的艺术才华,写出了这首“和韵而似元唱”的杰作,真可谓旷世奇才。
? 《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是苏东坡婉约词中的经典之作。我们不仅从中领略了豪放派诗人的婉约风格的一面,体验到诗人感情丰富的内心世界,而且这首词独具的艺术魅力,给予了我们不尽的审美享受。。萦损柔肠,困酣娇眼

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